传统艺术(新时代，传统艺术怎么“活化”？)

新时代，传统艺术发展面临着怎样的新语境和新形态？新传媒理念下如何助力传统文化的破圈？非遗传承如何在守住初心的同时融入当下？昨日，“教育共融·非遗赋能”——两岸艺术教育携手共创融合发展非遗传承文化论坛在上海戏剧学院附属戏曲学校白宫剧场举行。两岸艺术家和教育学者齐聚一堂，共同探讨当下培养的接班人怎样适应未来传统艺术的发展。

先“刻模子” 再谈创新

虽然探讨的话题聚焦创新，但面对台下的传统艺术接班人，艺术家和教育学者们率先强调的都是传承。

受互联网传播的影响，传统艺术的传承面临新挑战。身为资深戏曲教育者，上海戏剧学院附属戏曲学校副校长唐禾香对于短视频带来的观赏习惯的改变很是担忧，若随便耍个花枪就能在抖音上拥有百万点击，舞台则更显寂寞，要怎样能让孩子们心甘情愿地日复一日守在练功房？在她看来：“戏校学习，强调的就是‘基本功’，你得先‘刻模子’才能谈创新。”

常年参与剧目审核、评选的中国台湾表演艺术联盟理事长陈锦诚说：“我们在衡量一部创新作品能否获得资助时，先看它的传统根基是否牢固。主创若不以传统为土壤，我们会觉得不足以支撑创新；而演员若基本功不够扎实，再具创意的表达都靠不住。”

对此，知名导演李小平深感认同：“你要先把老师教的生吞活剥内化养成你的宝藏，才能以更广博的视角思考如何面对当代。”中国台湾国光剧团当家老生唐文华则说：“当下，你要承袭传统；未来，你要思考你的创新是否能成为若干年后的传统。”

打开视野 守住匠心

曾用昆曲演绎《哈姆雷特》，一人包揽所有角色；曾在万人场馆开演唱会，将昆曲融合摇滚、电音刷新人们的既定认知；又曾出演重逢《牡丹亭》，和志同道合的艺术家们探索东方舞台新美学……始终在挖掘昆曲在当下更多可能的张军被视作坚定的创新派。然而，出任上海戏剧学院附属戏曲学校校长，张军做的第一件事便是狠抓基本功：“知道你从哪里来，才能面对未来。传统戏曲的传承和创新便是这样。”

同时，他也强调，当下传统艺术的传承，在守住匠心的同时也要保持国际视野。“互联网时代，你能同步世界前沿科技和艺术，守住匠心夯实基础，多学多看打开视野，这才是未来储备。”

和张军有过多次合作的李小平，说起新时代下传统艺术的传承也保持乐观：“就像影视时代到来不可避免一样，短视频带来的冲击我们也躲不过，与其抗拒不如融入。”说到底，短视频的爆点源自自我性格投射，这不就是演员最擅长的吗？他对传统艺术充满信心：“潮流周而复始，有时候，越古典越创新。”

在李小平看来中国艺术的发展始终未曾背离这一宗旨。无论是短视频还是元宇宙，传统艺术的“活化”是每个时代的从艺者都应当肩负的责任。（新民晚报记者 朱渊）