云画的月光全集免费观看中文(2分钟预告点燃网络，画风震撼国漫迷，中国动画的春天回来了？)
还有人没看《中国奇谭》吗？
别说Sir没提醒。
再晚，就真“看不到”啦：
△ 多少年没在b站看过这架势了？
Sir更没想到。
这边《中国奇谭》还没播完，那边，又一部国漫刷爆了网络。
这水墨的画风。
这仙气的云谷。
这霸气的展翅……
出品方，还是我们大名鼎鼎的“上美厂”。
不得不说，当国产电影艰难地陷入泥潭时。
国漫似乎趟出了一条生机勃勃的蹊径。
这话不是空穴来风。
Sir这两天心血来潮，盘了盘目前待上映/制作中的国产动画项目，包含剧集和电影。
未来的两到三年内。
我们的期待绝不会只是更多的“中国奇谭”。
而是——谁会第一个超过它？
《斑羚飞渡》
上映时间：2023年
编剧：王安忆/沈石溪
这就是刚刚靠一个画面“勾引”大家的片子。
来自上海美术电影制片厂在2019年立项的作品《斑羚飞渡》。
距离第一部水墨动画62年之后，上美厂又一次拾起当年的经典笔法，制作90分钟的水墨动画长片。
故事，每个中国人都太熟了。
人教版初中语文七年级下册的一篇同名课文，原作者沈石溪。
半大斑羚的四只蹄子在老公羊宽阔结实的背上猛蹬了一下，就像免费享受一块跳板一样。它在空中再度起跳，下坠的身体奇迹般地再度升高。
而老公羊就像燃料已输送完了的火箭残壳，自动脱离宇宙飞船，不，比火箭残壳更悲惨，在半大斑羚的猛力踢祗下，像只被突然折断了翅膀的鸟笔直坠落下去。
......它们心甘情愿用生命为下一代开通一条生存的道路。
而看豆瓣介绍似乎有较大幅度的改编。
具体是什么故事，咱们还是看到全片才知道。但，光看编剧王安忆、沈石溪，两大作家担当编剧，绝对不会差。
而且近2分钟的预告片迅速点燃了网络。
作为“新水墨”动画，它在色彩上有了与《小蝌蚪找妈妈》《山水情》《牧笛》这些传统作品完全不同的处理方式。
不仅有传统笔法下的水墨写意，更走向了大胆的色彩运用。
紫色、阴暗的云，与斑羚们的那条金色的、跃动的生命线，形成了强烈的对比。
在猎人与狼的逼迫之下，它们只有拼了命地奔跑，才能逃出生天。
据目前信息，它和最近很火的《鹅鹅鹅》一样，将是一部没有对白的默片。
但Sir并不担心它的吸引程度。
画面里动物的情绪非常饱满，靠的是精心打磨的动画分镜。
一个镜头。
斑羚突然听到远处的狼嚎，直接是将它的眼睛放大，倒映出了它内心的恐惧。
这一蒙太奇的手法，也是对传统水墨动画的升级。
而上影厂也不单单开始“复兴”水墨艺术。
还开始了另一种传统技法——在玻璃板上绘制油画的方式，制作动画片。
插句题外话。
在1999年，奥斯卡的最佳短片《老人与海》就是以这样的创作方式绘制而成。短片时长只有22分钟，却用了两万多张图片组成。
可见，用这个方式作画的工作量该有多大。
《斑羚飞渡》就介绍到这。
但上美厂接下来值得期待的作品还不止它——比如最近b站发出先导预告的《四季》，由上美厂出品，画家李鑫创作，以夏、秋、春、冬四个篇章组成，每一个季节表达了一种情绪和感情基调。
两个细节Sir格外喜欢。
一只猴子，在画面中仿佛是坐在枯枝上出神眺望远方。但镜头一往后拉，一只雄鹿悄然抬头。
还有土壤里盛开的白色百合花的花心，下一幕就变成一群飞翔的大雁。
终于。
伴随“国漫崛起”而一同被我们重新看见的。
不仅传统文化里的题材富矿。
更不仅有失传已久的技法，耐心，与想象力。
△ 图片来自b站上海美术电影制片厂官方账户
这两个画面的拼接，不得不佩服画家的想象力。也让停留在画面里的情绪得到了延伸。
让观众不禁期待，画面之外还有什么。
还是等短片出来，我们才能找到这画中蕴藏的答案吧。
说到传统技法的创作。
还有一部动画片不能不提。
《鬼列车》（《龙屋》）
上映时间：2023年
导演/编剧：景绍宗
又一部以画风彻底震撼国漫迷的作品。
根据景绍宗创作的绘本《咔嚓咔嚓！鬼列车》改编而成，说的是小余、大福两个孩子进城寻找三年没回家的妈妈，结果登上“鬼列车”，开启妖怪世界的奇幻之旅。
在景绍宗的绘本里，就已经将这个奇妙故事描画得绘声绘色，色彩缤纷。
而这种充满了民间绘画的配色与画风，还不够吸睛么。
预告片原汁原味地还原了绘本中跳跃的配色，以及极具个人特点的动态场景。
Sir知道有人会说了——《千与千寻》？
像，但细节大不同。
来，Sir专门找来了还没上色的手稿。
近处，用墨晕染阴影，突出手的肌肉线条，远处的云纹、牡丹，也带有中国传统绘画的水墨、工笔画的技术。
2021年时，正片还在中期制作中，成片能否在2023年真正定档上映，还是未知。
但，它的出现，着实为国漫内容的创作上开了个不小的脑洞。
再说个小彩蛋。
景绍宗的另外两个绘本《城里来了一条龙》《我爷爷》改编的动漫也在前期制作中。
《镖人》
上映时间：2022年
编剧：许先哲
喜欢国漫的应该没有人不知道它。
最早走出国门的国产武侠漫画作品之一。
刚出第一卷，在豆瓣就获得8.4分，3次登上日本NHK的新闻报道。
当初Sir追着看到了第七卷，说实话，一个字。
爽。
很久，没能有一部漫画能让人找回当年看武侠时的酣畅淋漓了，而且作者许先哲粗中带细的画风，有一种难得的豪迈。
隋炀帝杨广的残暴统治下民不聊生，身手不凡的镖客刀马行走在西域大漠之间，有一日，他接下了一个护送名叫“知世郎”的人的任务。
这个知世郎戴着诡异的面具，说着玄乎的话语，虽已经身患重症，但还是朝廷通缉的要犯。
这场任务能否圆满完成，知世郎面具下的真面目又是什么......
（买漫画去）
从2020年就要准备把《镖人》漫改动画。
直到2022年，《镖人》动画才推出正式预告。
Sir就点进去那么一看。
不得了。
短短几分钟的预告，电影感十足，配音演员也不俗。男主刀马，找来了刘北辰（玩过《光恋》《原声》的绝对熟）；女主阿育娅，由万茜担任。
再看这血浆喷射的场面，以及开头明确一行“未成年观众请在征得监护人允许后观看。”
很好，一部主动分级的成人国漫。
同时，Sir查到《镖人》大电影也已经在2022年在国家电影局备案完成。
双喜临门？
动作搞快点啦！
好，说完了画风独树一帜的作品。
我们再聊聊“新东西”。
国产动画电影在推出了“新传说”（《白蛇缘起》《青蛇劫起》）、“新神话”（《新神榜》系列）后，准备推出另一个很新的东西——新文化。
《长安三万里》
上映时间：2023年暑期
导演：谢君伟/邹靖
《长安三万里》的先导预告在《新神榜：杨戬》的片尾以彩蛋的形式出现。
一个随江水漂流的酒葫芦，远处是长江之上的黄鹤楼。
以及，李白的一首《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》悠悠传来：
一为迁客去长沙
西望长安不见家
黄鹤楼中吹玉笛
江城五月落梅花
这是李白晚年的诗句，已没有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬篙人”的豪迈壮语，却充满了伤感，离愁的郁闷。
《长安三万里》将目光投向一种个体与时代的错位——飞升的盛唐，将死的李白。
动画片舍弃之前的神话、志怪，而聚焦在一个真实的人物身上，回顾李白的这一生。
别看目前就一个画面。
它也许隐喻着争议性的情节：李白之死。
民间传说中，有一种非常浪漫的死法，说他喝醉，想捉水里的月亮，溺亡而死。
《唐摭言》有记载：“李白著宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉入水中捉月而死”，杜甫的诗里也有这样的一句话：“若逢李白骑鲸鱼，道甫问讯今何如。
你回头再看看那先导片——酒壶，月亮，江水。
虽说这也只是Sir对《长安三万里》的小小一种猜测，但，根据导演邹靖在金鸡影展的介绍，这部动画会是以李白、高适两位诗人的生平和情谊为故事线索。并且，也跟观众保证，这一次还是会维持之前动画制片的一贯水准与审美，“这部作品会一如既往的美！但《长安三万里》的美是壮美！”
希望电影里的盛唐景象，对得起导演一番壮语。
《鹿鸣宴》
上映时间：2023年
了解这部动画片前，先看一个小细节。
这个男人背对镜头，想要转身。
搭在肩膀上的异兽皮毛从身上顺滑的溜了下去。
细微处见真章——镜头拉近，皮毛的绒毛丝丝立现且柔软垂下，Sir不禁有些怀疑，这是动画？
《鹿鸣宴》致力于打造一个上古时期的英雄神话世界，据说故事内容取自于《山海经》《离骚》等史籍资料，名字是取自诗经《小雅·鹿鸣》。
画面制作看着确实不俗。
从背景到人物，也做到了帧帧都是质感。
只希望剧本千万别拉胯。
好看之余，别忘了好好讲故事。
而国漫并非只有玄幻，神鬼。
还有现实：
《艺术家1994》
导演：刘健
上映时间：原定2022年
没有人能忘了刘健。
他的《刺痛我》一炮打响，成为中国动漫电影里现实主义的动画导演后，又推出了《大世界》。
几乎是目前国漫现实主义的一枝独秀。
刘健还是想要“说点什么”。
《艺术学院1994》讲的是，90年代初发生在南方艺术大学的青春轶事，青春岁月中的大学生们，在改革开放的浪潮中，碰撞，生活，追求爱情、理想、艺术。
这个题材可能不单单在讲刘健的故事，也许，戳中的还是不少人的青春。
尤其在这里，还找来了仁科、彭磊、贾樟柯配音，根本就是“反叛艺术家”集合嘛。
低调，低调。
Sir还是想，能有一日在电影院看到它上映。
《大雨》
上映：原定2022年
导演：不思凡
2022年5月，《大雨》发布第一支预告片。
不思凡透露，这是一个“比《大护法》还要少年的故事”。
说的是少年馒头为了寻找父亲，登上一艘神秘的“戏鼓船”，这艘船上，只有亡魂，没有活人。
如何安全地从船上找到爸爸，而且在这船上的“戏伶人”都有着什么故事？
不思凡在谈到这部《大雨》时，说到这部电影会与《大护法》有一定区别，没有了之前那一套虚无的、偏成人向的对白，反而更偏向于孩子与成人之间的情感线索。
这么说，《大雨》成了一部适合孩子看的国漫了？
Sir分不清这是否导演保护作品的一种“话术”。
但，确实也太可爱了。
以上，便是Sir挑选出未来几年值得期待的国漫作品（当然未来绝对不止这些）。
不仅作品数量很充足。
而且它们“性格各异”——在画风、手法、题材，甚至表达方向上，都有各自独特之处。
这恰恰是Sir希望看到的。
如果仅满足于做出精致的，高流量的产品，那也太浪费了。
动画，始终是为了突破表达与想象力而存在。
伟大的动画应该是自由的。
但。
从目前来看。
国漫崛起的道路上，充满希望，却也困难重重。
这是昨天刚冒出来的热搜：
虽然里面的内容丝毫不新鲜，逻辑错漏百出，绝大部分网友也第一时间作出了合理反驳。
这里不展开说。
在Sir看，这是中国动画长久弱势的一个缩影。
一只眼睛，一句台词，一段台词，都足以毁掉整部动画。
更不用说前几年的举报、禁播，各种涉及民族情绪的指责。
Sir能理解这些担忧的根源是保护。
但。
事实是，世界上没有哪部优秀作品没有瑕疵。
如果按照“横扫一切邪恶”的标准，《狮子王》，具有凶杀情节；《魔法奇缘》，有囚禁情节；国内的《魔方大厦》，对残障人士有歧视的倾向；《海尔兄弟》，有恐吓孩子的故事。
是不是，这些都该杀？
归根结底，若要实现对《中国奇谭》的超越，前提必须是环境宽容度的超越。
国漫仍在成长阶段，它和孩子一样需要保护。
可我们应该去保护什么？
Sir倾向于是一种能力。
如果回到中国动画的根源，许多人都会提起那部让齐白石画作“活”起来的《小蝌蚪找妈妈》。
里面的一切，至今看来栩栩如生。
里面的一切，却又与真实差之万里。
为什么？
当里面的蝌蚪、青蛙、虾动起来的那一刻，我们相信了。
艺术家们日以继夜的打磨，最终提供给观众的并不是真实，而是赋予我们想象真实的能力。
而这种能力的前提，是包容。
它让我们暂时忘却了眼前的那个世界，走进另一个更广阔，更未知的世界。
那个世界是假的。
但那一刻抽离现实的我们自己，却如此真实。
你看。
这种能力并不是动画赋予的，而是我们与生俱来。
保护它。
只是保护人性。
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编辑助理：小田不让切